Parte delle molte difficoltà di comunicazione che l’arte moderna incontra oggi nel relazionarsi con i suoi fruitori derivano dall’impossibilità di tracciare le concatenazioni logiche dei suoi sviluppi storici sulla base dei quali fino ad oggi si è plasmato il concetto di modernità, uno dei pilastri portanti della cultura del nostro tempo: la continuità è infatti uno dei punti cardine su cui si basano l’esperienza e la conoscenza umane, per capire la modernità ci si deve volgere al passato, nel quale essa ha le sue radici in un rapporto, appunto, di continuità (se non altro cronologica).

Ma dopo il passaggio delle avanguardie del ‘900 l’arte si interroga sulla possibilità che il passato non sia necessaria premessa alla lettura del presente e alla prefigurazione del futuro, accedendo ad un concetto di modernità complesso e sfaccettato, polivalente e plurivoco, ambiguamente adiacente a quello di modernizzazione, che costituisce invece il processo mediante il quale si pervenire alla modernità, ma che spesso viene identificato con la modernità stessa, scambiando il fine con il mezzo.

Complice un progresso tecnologico che ci ha abituati ad esigere il nuovo e ad ottenerlo con mezzi sempre più sofisticati, veloci, semplici, si finisce per confondere l’innovazione del vocabolario con quella della sintassi e non essere capaci di utilizzare in modo innovativo le molte, nuove possibilità.
Che oggi non generano grande varietà di linguaggi, bensì ripetitività di un unico discorso articolato in minime varianti, come testimonia gran parte della moderna produzione di arte digitale, dove alla novità delle tecniche non si accompagna una reale innovazione, ma una rivisitazione linguistica dell’esistente nella ricerca di sintesi originali di elementi tradizionali ‘modernizzati’ secondo inediti ‘effetti speciali’.

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